Tal vez, quienes eligen pintar con tela, dibujar con hilo, desafiar al volumen con puntos de
tejido, lo hagan porque esos materiales y esas labores les hayan sido propias desde
siempre. Muchas artistas crecieron entre mujeres costureras, bordadoras, tejedoras y
conocieron sus sueños, las escucharon hablar, cantar y llorar, mientras movían
incansablemente las manos.
Algunas, permanecieron siempre cerca de ese universo de sabiduría intergeneracional
que les proveía herramientas y habilidades para afrontar la vida y el arte. Otras, decidieron
que su rumbo se alejaría de la monotonía del trabajo repetitivo, de la invisibilidad de las
tareas hogareñas y del universo subvaluado del ornamento y lo utilitario; entonces, se
formaron en disciplinas más tradicionales de las artes visuales. Todas ellas, las primeras en
la búsqueda de una expresión más amplia y más profunda y las segundas, en vía de retorno
a los saberes y la memoria ancestrales, confluyen en el arte textil.
Las integrantes de Juego de hilos, transitan distintas líneas estéticas de un mismo
camino y manejan una variedad de enunciados conceptuales que, lejos de desdeñar las
destrezas de oficio, las resignifican como auténticos recursos compositivos y verdaderas
formas del lenguaje. Pero si algo más hiciera falta para reunirlas en grupo, está el gusto por
el juego plástico, la fascinación por los materiales textiles, la experimentación apasionada y
la alegría de compartirlo.
Son artistas de los hilos. Mujeres que saben jugar.

Viviana Debicki

muestra del Laboratorio Textil, 2020

Hay ciertos diálogos, correspondencias, que parecen vislumbrarse entre las cosas: el camino que va del interior a lo abierto, del afuera al adentro, de lo sólido a lo que se desvanece. Un mínimo de dos elementos que ocupan un espacio y se relacionan entre sí pueden volverse núcleo de lo textil. Allí, los roles se desplazan, se alternan y funcionan como un organismo vivo. En la  renuencia a una definición totalizadora se desdibujan límites a la vez que se delinean las posibles direcciones de un campo. La especificidad se abre paso, como en un vaivén, entre la proximidad  con otras prácticas, las propias filiaciones  y los requerimientos físicos y materiales de carácter siempre singular.  En ese  campo es donde cada poética ensaya sus voces, abre un diálogo con lo propio y lo circundante, lo específico y la experiencia en común, el jardín y la casa, la aventura y el cielo. 

Proporción o relación de una cosa con otra, acaso de eso también se trate lo textil, la experimentación, la búsqueda. Ojalá correspondencias guarde, además, la entrañable resonancia de un tiempo / espacio de hacer compartido.

                                                                                                  Florencia Walfisch, diciembre 2019